Beaucoup se sont battus aujourd'hui.
Beaucoup sont morts.
Deux grandes demeures s'affrontent,
mais chaque homme se bat pour lui-même
et lui seul.
Le feu brûle dans leur poitrine.
Et c'est le feu qui les réunira dans le combat final !
Que les cieux soient pourfendus du son de votre fureur !
Commencez !
LE TOURNAGE DE LA BATAILLE FINALE
La conclusion de Spartacus : Gods of the Arena
a élevé l'action à un niveau jamais vu.
L'équipe de production a dû rendre la scène la plus réaliste possible.
Dans cette scène épique à couper le souffle,
la bataille finale entre la Demeure de Batiatus et de Solonius
a représenté une entreprise titanesque.
STEVEN S. DEKNIGHT Producteur délégué / Scénariste
Une scène aussi compliquée, c'est inédit à la télé.
Elle est énorme, et son apogée met en vedette
le combat le plus titanesque, toutes saisons confondues.
Dans cette série, le plus difficile, c'est le tournage.
RICK JACOBSON Producteur
Et c'est dû au fait que tout est fait en grand,
il y a énormément d'acteurs et d'action.
La conception des combats nécessite
une minutie extraordinaire.
Le combat final a obligé
Allan Poppleton et les responsables des cascades
à élever l'action à un niveau jamais vu.
Ça a été compliqué, surtout pour le dernier épisode
ALLAN POPPLETON Responsable des combats
de cette préquelle. C'est une séquence gigantesque
qui a nécessité énormément de travail.
Heureusement, nos cascadeurs sont exceptionnels,
ils m'étonnent sans cesse.
Ils arrivent à élever le niveau du scénario
quand ils passent à l'action.
Cette équipe est vraiment
l'une des meilleures avec qui j'ai collaboré.
Ils étudient le scénario
et nous proposent leur interprétation.
Les acteurs et les cascadeurs ont suivi une formation rigoureuse
visant à préparer chacun aux exigences physiques
du tournage de la série.
La première semaine de formation a été intense.
On commençait à 8 h,
on mangeait à 12 h 30.
Pendant quatre heures et demie, on n'arrêtait pas un instant.
Le but, c'est de connecter le cerveau au corps.
Plus ils s'entraînent, plus ils sont doués
et moins ils risquent de se blesser.
En plus du programme exténuant, à savoir gymnastique,
conditionnement physique, arts martiaux mixtes
et maniement des armes,
la formation permet de développer
un aspect crucial pour tous les participants.
À vrai dire, la formation
est sûrement la partie la plus sympa,
parce qu'on forme une équipe unie.
Le but de la formation...
On les remet en forme, on les muscle,
mais ça aide à forger un esprit d'équipe.
L'entraînement physique met tout le monde au même niveau,
chacun connaît les faiblesses des autres,
un respect mutuel se crée,
et c'est une bonne chose.
C'est un peu comme retomber en enfance,
quand on joue dans son jardin avec une épée en bois,
quand on frappe ses copains pour les faire saigner.
Unis par la confiance, les acteurs sont passés à l'étape suivante,
apprendre les mouvements spécifiques à chaque combat.
Chaque mouvement est chorégraphié, répété, préparé,
puis amélioré avant le tournage.
On varie autant que possible.
Les arts martiaux mixtes sont à la mode,
alors on essaie de reproduire des prises
que les fans de ces sports reconnaîtront.
RICK JACOBSON Producteur
Al leur fait tout passer en revue,
il décompose les mouvements...
On commence à les répéter doucement,
puis on accélère la cadence
une fois qu'on a passé quelques jours à préparer le combat.
C'est une danse. Il faut être dans le rythme.
Il faut être en osmose avec son partenaire
et trouver un rythme qui fonctionne pour vous deux.
Malgré la préparation,
il y a quand même un risque d'accident
pour une production de ce calibre.
J'ai été blessé plusieurs fois.
Tu m'as cassé une dent.
Je remercie les masseuses.
J'espère que les spectateurs apprécieront
les efforts consentis pour ce combat.
En regardant ça, on se dit : "Je peux faire ça."
Ou : " Ce n'est pas très compliqué."
Et puis, quand c'est à vous...
Le plus souvent, on essaie d'opposer un acteur à un cascadeur
par mesure de sécurité.
Mais parfois,
les deux acteurs doivent être ensemble à l'écran
à cause de la composition du plan.
J'ai frappé un des cascadeurs,
c'était un faux mouvement.
Je me suis rendu compte qu'on peut se blesser facilement,
même après un entraînement intensif.
Le gros avantage,
c'est qu'on apprend à décomposer le mouvement.
Maîtriser le mouvement était essentiel
lors du tournage de la bataille finale.
Allen et son équipe ont chorégraphié une mêlée de 20 hommes
portant des coups, en position défensive,
et avec des caméras en plein cœur de l'action.
Tous les participants devaient connaître leur position,
ainsi que celles des autres.
C'est une production incroyable et vraiment extrême,
pas seulement pour le public, mais aussi pour les acteurs.
ALLAN POPPLETON Responsable des combats
Ce n'est pas juste épée contre bouclier.
On essaie de varier les armes,
surtout dans le dernier épisode. Fléaux d'armes, haches doubles,
marteaux de guerre, des armes qu'on n'avait jamais vues.
On ne veut pas tomber dans une routine,
et le mérite revient à Al et à son équipe.
Ce sont des bosseurs, ils sont doués,
ils essaient constamment de repousser les limites
dans leur domaine.
On ne cherche pas simplement à impressionner.
Il y a un côté titanesque et spectaculaire
STEVEN S. DEKNIGHT Producteur délégué / Scénariste
dans cette bataille finale, c'est vraiment incroyable.
Adaptation : Jean-Marie Rabeyrin
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